拍品信息
拍品名称
1934年作 山光翠色
年代
1934年作
起拍价
RMB 2,800,000
估值区间
RMB 2800000 - 3000000
尺寸
137.5×68.5cm
品相
未知
更多信息
名称： 山光翠色
尺寸CM： 137.5×68.5cm
质地形式： 设色纸本 立轴
年代： 1934年作
备注：
展览：“求知雅集珍藏近代中国书画”，香港中文大学文物馆，1987年8月29日-10月4日。
来源：香港苏富比，1982年11月，中国书画拍卖，lot16。
黄宾虹古稀之年游历祖国名山大川，大量写生，取法自然，其山水画浑穆深邃、滋润淋漓的风格基调逐步确立。山水画早年取法明清诸家，尤得益于新安画派疏淡清逸的画风，画史谓之“白宾虹”。八十岁之后，终“大器晚成”，笔下山水黑、密、厚、重的风格完全确立。其画讲求“内美”，画境单纯而丰富，在画史上有“黑宾虹”的美称。
此轴作于甲戌（1934年），宾翁六十九岁之际，是其基本风格逐步确立时期的代表佳作。汤泉浴罢丹砂熟，正是黄山汤口、朱砂泉的景致。以中景法构图，高远、深远、平远兼备。颇有清初四王的风致。江渚、山林、三组屋舍点缀其中，近景、中景、远景，秩序俨然。之字形构图框架下，显示出可卧可游可居的动态山水情境。这是黄宾虹以写生为本，外师造化、中得心源的表现。在笔墨运用上，则皴擦点染并用。近处树木或工或写，线条或虚或实，轻重得宜，工则精细，写则放逸；山间树木以浓淡水墨点染，近观不类物象，远观景致粲然。山石肌理多以披麻皴成，多用石绿，渲染出清新明媚的景致，远山以花青敷色，层层叠叠，绵密严谨又不失灵动，用色浓淡相宜，显示出黄宾虹深厚的传统功力。
山径水面有人物小船点景，苍翠青山仿佛灵动起来。与师法新安派清疏放逸的早期山水不同，此幅山水立轴以真山真水为师。是年，黄宾虹撰写《画法要旨》一文，文中提出山水画创作“五笔”之说。观此写黄山胜景，平、圆、留、重、变五笔齐备，不失古人笔墨造化之功，实为宾虹公写生状景之佳作。
黄宾虹的山水画是书法和画法的完美结合。凡鸟不栖千树静，名花时发一枝新，点划线条从三五遍画数十遍，层层叠加。在皴法上具有一种雄浑、苍茫的意感，同时更趋于笔墨抽象化的改造。此幅画作重视章法上的虚实，繁简，疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。山间留白，不复任何笔墨的添加，表现云雾缥缈萦绕，对水的处理，同样采用此方式。整幅作品体现出一种疏淡清逸画面感。正是看山浑欲淡，兹游奇绝冠平生。
1934年并有为陈柱草书《千字文》、李白《草书歌行》手卷。亦是狂素风流，确立草书典范。此时的宾翁“书中有画，画中有书”，已在由“技进乎道”的“渐修”过程中，最终“含刚健于婀娜”，实现“内美”的丰富与发展。
款识： 款识：渐觉看山浑欲淡，兹游奇绝最惊人。难将皱瘦披图画，况有烟云染乱皴。凡鸟不栖千树静，名花时发一枝新。汤泉浴罢丹砂熟，谷口还来问子真。甲戌之秋。黄宾虹写。
钤印：[黄宾公][虹若]
名称： 山光翠色
尺寸CM： 137.5×68.5cm
质地形式： 设色纸本 立轴
年代： 1934年作
备注：
展览：“求知雅集珍藏近代中国书画”，香港中文大学文物馆，1987年8月29日-10月4日。
来源：香港苏富比，1982年11月，中国书画拍卖，lot16。
黄宾虹古稀之年游历祖国名山大川，大量写生，取法自然，其山水画浑穆深邃、滋润淋漓的风格基调逐步确立。山水画早年取法明清诸家，尤得益于新安画派疏淡清逸的画风，画史谓之“白宾虹”。八十岁之后，终“大器晚成”，笔下山水黑、密、厚、重的风格完全确立。其画讲求“内美”，画境单纯而丰富，在画史上有“黑宾虹”的美称。
此轴作于甲戌（1934年），宾翁六十九岁之际，是其基本风格逐步确立时期的代表佳作。汤泉浴罢丹砂熟，正是黄山汤口、朱砂泉的景致。以中景法构图，高远、深远、平远兼备。颇有清初四王的风致。江渚、山林、三组屋舍点缀其中，近景、中景、远景，秩序俨然。之字形构图框架下，显示出可卧可游可居的动态山水情境。这是黄宾虹以写生为本，外师造化、中得心源的表现。在笔墨运用上，则皴擦点染并用。近处树木或工或写，线条或虚或实，轻重得宜，工则精细，写则放逸；山间树木以浓淡水墨点染，近观不类物象，远观景致粲然。山石肌理多以披麻皴成，多用石绿，渲染出清新明媚的景致，远山以花青敷色，层层叠叠，绵密严谨又不失灵动，用色浓淡相宜，显示出黄宾虹深厚的传统功力。
山径水面有人物小船点景，苍翠青山仿佛灵动起来。与师法新安派清疏放逸的早期山水不同，此幅山水立轴以真山真水为师。是年，黄宾虹撰写《画法要旨》一文，文中提出山水画创作“五笔”之说。观此写黄山胜景，平、圆、留、重、变五笔齐备，不失古人笔墨造化之功，实为宾虹公写生状景之佳作。
黄宾虹的山水画是书法和画法的完美结合。凡鸟不栖千树静，名花时发一枝新，点划线条从三五遍画数十遍，层层叠加。在皴法上具有一种雄浑、苍茫的意感，同时更趋于笔墨抽象化的改造。此幅画作重视章法上的虚实，繁简，疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。山间留白，不复任何笔墨的添加，表现云雾缥缈萦绕，对水的处理，同样采用此方式。整幅作品体现出一种疏淡清逸画面感。正是看山浑欲淡，兹游奇绝冠平生。
1934年并有为陈柱草书《千字文》、李白《草书歌行》手卷。亦是狂素风流，确立草书典范。此时的宾翁“书中有画，画中有书”，已在由“技进乎道”的“渐修”过程中，最终“含刚健于婀娜”，实现“内美”的丰富与发展。
款识： 款识：渐觉看山浑欲淡，兹游奇绝最惊人。难将皱瘦披图画，况有烟云染乱皴。凡鸟不栖千树静，名花时发一枝新。汤泉浴罢丹砂熟，谷口还来问子真。甲戌之秋。黄宾虹写。
钤印：[黄宾公][虹若]
名称： 山光翠色
常见问题
这件1934年作 山光翠色的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的尺寸是多少？
137.5×68.5cm
这件拍品的流传来源是什么？
香港苏富比，1982年11月，中国书画拍卖，lot16。
黄宾虹古稀之年游历祖国名山大川，大量写生，取法自然，其山水画浑穆深邃、滋润淋漓的风格基调逐步确立。山水画早年取法明清诸家，尤得益于新安画派疏淡清逸的画风，画史谓之“白宾虹”。八十岁之后，终“大器晚成”，笔下山水黑、密、厚、重的风格完全确立。其画讲求“内美”，画境单纯而丰富，在画史上有“黑宾虹”的美称。
此轴作于甲戌（1934年），宾翁六十九岁之际，是其基本风格逐步确立时期的代表佳作。汤泉浴罢丹砂熟，正是黄山汤口、朱砂泉的景致。以中景法构图，高远、深远、平远兼备。颇有清初四王的风致。江渚、山林、三组屋舍点缀其中，近景、中景、远景，秩序俨然。之字形构图框架下，显示出可卧可游可居的动态山水情境。这是黄宾虹以写生为本，外师造化、中得心源的表现。在笔墨运用上，则皴擦点染并用。近处树木或工或写，线条或虚或实，轻重得宜，工则精细，写则放逸；山间树木以浓淡水墨点染，近观不类物象，远观景致粲然。山石肌理多以披麻皴成，多用石绿，渲染出清新明媚的景致，远山以花青敷色，层层叠叠，绵密严谨又不失灵动，用色浓淡相宜，显示出黄宾虹深厚的传统功力。
山径水面有人物小船点景，苍翠青山仿佛灵动起来。与师法新安派清疏放逸的早期山水不同，此幅山水立轴以真山真水为师。是年，黄宾虹撰写《画法要旨》一文，文中提出山水画创作“五笔”之说。观此写黄山胜景，平、圆、留、重、变五笔齐备，不失古人笔墨造化之功，实为宾虹公写生状景之佳作。
黄宾虹的山水画是书法和画法的完美结合。凡鸟不栖千树静，名花时发一枝新，点划线条从三五遍画数十遍，层层叠加。在皴法上具有一种雄浑、苍茫的意感，同时更趋于笔墨抽象化的改造。此幅画作重视章法上的虚实，繁简，疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。山间留白，不复任何笔墨的添加，表现云雾缥缈萦绕，对水的处理，同样采用此方式。整幅作品体现出一种疏淡清逸画面感。正是看山浑欲淡，兹游奇绝冠平生。
1934年并有为陈柱草书《千字文》、李白《草书歌行》手卷。亦是狂素风流，确立草书典范。此时的宾翁“书中有画，画中有书”，已在由“技进乎道”的“渐修”过程中，最终“含刚健于婀娜”，实现“内美”的丰富与发展。
黄宾虹古稀之年游历祖国名山大川，大量写生，取法自然，其山水画浑穆深邃、滋润淋漓的风格基调逐步确立。山水画早年取法明清诸家，尤得益于新安画派疏淡清逸的画风，画史谓之“白宾虹”。八十岁之后，终“大器晚成”，笔下山水黑、密、厚、重的风格完全确立。其画讲求“内美”，画境单纯而丰富，在画史上有“黑宾虹”的美称。
此轴作于甲戌（1934年），宾翁六十九岁之际，是其基本风格逐步确立时期的代表佳作。汤泉浴罢丹砂熟，正是黄山汤口、朱砂泉的景致。以中景法构图，高远、深远、平远兼备。颇有清初四王的风致。江渚、山林、三组屋舍点缀其中，近景、中景、远景，秩序俨然。之字形构图框架下，显示出可卧可游可居的动态山水情境。这是黄宾虹以写生为本，外师造化、中得心源的表现。在笔墨运用上，则皴擦点染并用。近处树木或工或写，线条或虚或实，轻重得宜，工则精细，写则放逸；山间树木以浓淡水墨点染，近观不类物象，远观景致粲然。山石肌理多以披麻皴成，多用石绿，渲染出清新明媚的景致，远山以花青敷色，层层叠叠，绵密严谨又不失灵动，用色浓淡相宜，显示出黄宾虹深厚的传统功力。
山径水面有人物小船点景，苍翠青山仿佛灵动起来。与师法新安派清疏放逸的早期山水不同，此幅山水立轴以真山真水为师。是年，黄宾虹撰写《画法要旨》一文，文中提出山水画创作“五笔”之说。观此写黄山胜景，平、圆、留、重、变五笔齐备，不失古人笔墨造化之功，实为宾虹公写生状景之佳作。
黄宾虹的山水画是书法和画法的完美结合。凡鸟不栖千树静，名花时发一枝新，点划线条从三五遍画数十遍，层层叠加。在皴法上具有一种雄浑、苍茫的意感，同时更趋于笔墨抽象化的改造。此幅画作重视章法上的虚实，繁简，疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。山间留白，不复任何笔墨的添加，表现云雾缥缈萦绕，对水的处理，同样采用此方式。整幅作品体现出一种疏淡清逸画面感。正是看山浑欲淡，兹游奇绝冠平生。
1934年并有为陈柱草书《千字文》、李白《草书歌行》手卷。亦是狂素风流，确立草书典范。此时的宾翁“书中有画，画中有书”，已在由“技进乎道”的“渐修”过程中，最终“含刚健于婀娜”，实现“内美”的丰富与发展。
这件拍品曾在哪些展览中展出过？
“求知雅集珍藏近代中国书画”，香港中文大学文物馆，1987年8月29日-10月4日。
